时间：2022-03-16|浏览：7271
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1425年左右，佛罗伦萨艺术家Masaccio第一批主要作品是用单点透视法绘制的。这一突破延伸了艺术家未来的创作范围。
1839年，Louis-Jacques-Mandé Daguerre他的新发明摄影在巴黎展出。它改变了视觉表达的本质，博物馆的墙壁也变得不同了。
2021年3月11日，一年前，Mike Winkelmann，艺名Beeple，一幅电脑插图拼贴画以6900万美元的价格出售，仅仅因为这个拼图附在一个名字上NFT数字证书。这一破纪录的价格在各种创作者中引发了疯狂的炒作浪潮——插画家、音乐家、摄影师，甚至几位经验丰富的先锋艺术家都加入了NFT淘金热。
在接下来的12个月里，约有440亿美元花费了约600万张NFT上。资金多用于认证数字创作，但有时也用于绘画和雕塑等实物。
然而，这场比赛NFT艺术的巨大海啸真的引发了艺术的面貌，在某种意义上引领了某种形式的巨大变化吗？NFT根本不存在艺术。
Mike Winkelmann数字艺术作品《每天-前5000天》（Everyday-The First 5000 Days）以6900万美元的价格在佳士卖出，这幅作品是由5000幅数字图像拼贴而成。
NFT也就是说，一种不可伪造的代币——它只是一种所有权和真实性证书，可以附着在任何类型的物体上，因为它存在于区块链上，即使是运动鞋或报纸文章。
想象一个NFT这是房子的契据：告诉你谁拥有它，也许有一些关于它的事情，但你永远不会谈论指定的房子，好像它和其他普通的老房子有什么不同。NFT艺术和普通的老式艺术也是如此。
通常，你得到的NFT可能是数字文件JPEG图像或MP4视频存在于硬盘上，看起来和谐NFT几十年前的艺术形式完全相同。当然，即使是最不传统的作品，比如Fewocious如果变性少年的自传动画没有通过NFT的 "认证"，也会被评为好或坏，这也取决于个人品味。
在纽约Jack Hanley在第一场画廊展上，Beeple我用数字换实物:他展示的是版画、素描和绘画—好像他的作品从一开始就没有任何本质上的东西NFT风格。
如果黑客成功摧毁了每一个NFT，99.9%的NFT认证作品将保持不变。(我们稍后将讨论剩下的0.1%，因为这是故事有趣而重要的一部分：很少有人能带来新的艺术NFT。）
旧金山艺术博物馆媒体艺术馆馆长Rudolf Frieling我会全心全意地支持这样一句话，那就是根本不存在NFT艺术，只有艺术或数字艺术。他一直是收集各种数字艺术的先驱，从网站到3D印刷雕塑。Frieling还提到:坦白说，在我看来，举行‘NFT艺术展’想法荒谬。
伦敦苏富比拍卖行的专家Michael Bouhanna销售丰富NFT等待数字艺术的经验。他认为，过不了多久，随着NFT新奇感逐渐消失，人们只谈论数字艺术NFT作为所有权转让的一个细节。
创造NFT原因是销售，而不是美观。2014年，经验丰富的数字艺术家Kevin McCoy在纽约新博物馆（New Museum In New York）科技友好艺术节（art-a-thon）工作到凌晨，他和一个名字Anil Dash技术专家创作了第一部电影NFT虽然当时没有NFT这个概念)。
几周前，我遇到了55岁Kevin和他53岁的妻子在一起Jennifer，自1990年以来，他们一直是生活和艺术的伴侣。Kevin McCoy解释说，早在2014年，他就在寻找证明自己和朋友创作的数字作品作者身份并转让所有权的方法，而这些作品大多未能出售。毕竟，无论是视频还是图像，数字文件Beeple那样的JPEG，它们可以无休止地完美地复制。当然，从另一个角度来看，如果艺术家想要对他们的想法产生广泛的影响，也许应该是这样。
我们需要的是一种方法，使一些复制品成为真迹，以区别于其他复制品。McCoy意识到区块链可以作为虚拟保险库。以合同为例NFT收藏家突然有了固定的东西来持有和交易原本放在地下室的艺术品。
McCoy这对夫妇说，他们设计的新标志将有助于数字艺术家和艺术作品的生存和繁荣，使他们能够像画家和雕塑家一样轻松地销售艺术品。Jennifer说:你会觉得自己有自由思考的空间。
八年后，这个想法终于出现了McCoy夫妇带来了回报。Kevin第一个创造NFT去年6月，苏富比拍卖行以140万美元的价格出售。
没有人能在炒作中赚钱
但NFT对大多数艺术家来说没有那么大的作用。请分析公司ChainAnalysis的经济学家Ethan McMahon分析了一些数据，结果显示，大约一半NFT价格低于400美元-几乎不足以支付创造者的铸造NFT时的Gas成本，更不用说维护数字工作室的成本了(很多钱都是铸造的NFT即使卖不出去，而且比例也很大)。
McMahon还说，几乎一切NFT转售发生在高端市场，只有在那里才能赚钱，绝大多数NFT几乎没有转售。那些试图从头开始的人NFT在疯狂的炒作领域赚钱的人真的需要小心……因为很多时候，它最终对你不利。
NFT为什么要获得大量的信众？
如果这些NFT一些技术爱好者可能会对能带来更多、更专注的观众感到满意，他们不指望NFT工资更高。NFT热吸引了一群数字本土人，他们与艺术市场上的收藏家有着更密切的联系。
48岁的爱尔兰人John Gerrard说，这些渴望成为NFT新手可能有潜力创造一场支持数字创意的革命。NFT在他出现之前，他的数字艺术为他赢得了广泛的认可。2014年，在纽约林肯中心广场，一个巨大的LED屏幕显示了内华达州一家太阳能电厂令人眼花缭乱的真实场景图像，完全由杰拉德电脑的0和1组成。
然而，尽管Gerrard他取得了巨大的成功，但他曾经认为艺术界基本上放弃了像他这样的数字作品，而是青睐越来越保守的绘画场景和主导作品。NFT流行可能会导致一个新的画廊社区，它将是虚拟的，最吸引人的数字文件市场。
但Gerrard可能误解了NFT真正的意义。就像没有人收集1916年的贝比一样·鲁斯（Babe Ruth）卡片欣赏上面的肖像，没有人收集倒置珍妮（Inversed Jenny）邮票欣赏它携带的双翼飞机，绝大多数被拍到平流层的飞机NFT都是出于他们的稀有性和收藏性。与艺术无关，它满足了与艺术完全不同的人类需求和驱动力。
然而，这些需求，包括对社区、所有权及其权力和社会认可的需求，揭示了NFT真正的艺术潜力。
艺术灵感NFT
纽约大学艺术世界经济学教授Amy Whitaker艺术存在于一个人们总是对自己与经济学的关系做出政治选择的世界里。NFT购买、出售和欣赏自动导致所有权及其意义问题。（NFT图片应该可以自由传播)和贪婪(主要是为了让加密富人更富有)。NFT的热潮是一种群体行为，以及个人主义问题，通常是谁能为某项创造获得资金。Whitaker说，在NFT在中国，这样的社会意外事件占据了中心舞台，传统的艺术作品是巨大审美隔离的另一面。
但事实上，这些与社会和经济因素的联系是过去几十年来最新颖、最具挑战性艺术的核心。以被称为“商业艺术”的艺术类型为例，在这种艺术中，买卖行为在其文化复杂性中已经转化为作品本身。大约60年前，伊夫·克莱因（Yves Klein）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在20世纪60年代纪60年代的各种概念主义者创造的，然后在20世纪90年代，达米恩·赫斯特（Damien Hirst）作品开始流行。
去年夏天，赫斯特成为第一个入驻的人NFT市场上的艺术明星之一。他称自己的项目为The Currency他提供的NFT相当于他的1万幅现场绘画；购买一年后，收藏家可以选择保留区块链代币，烧毁物理绘画，或者放弃保留绘画NFT。商业艺术家赫斯特正在与市场力量和审美愉悦作斗争。该项目由艺术服务公司海尼组成（HENI）最初的销售收入约为1800万美元。
加密原创艺术家Pak制作的NFT也可以放在商业艺术中：他提供的数字图像具有最纯粹的视觉兴趣——任何设计师都可以在最小的立方体上即兴创作，但它们是NFT这种奇怪的销售方式有很大的影响。它们一次只提供给公众几分钟，你购买的总数会影响你得到的NFT形象。假如我们在寻找真正的NFT艺术”，而NFT成立本身，那么Pak数字商业艺术是合格的。
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