加密公司和NFT 如何重新捆绑音乐价值链？

时间：2022-03-02|浏览：7156

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在 Napster 出现前，唱片公司的商业模式与这三件事捆绑在一起:
风险分担：唱片公司是一家投资于艺术家的风险投资公司。这些投资中的绝大多数都是无利可图的，一些利润产生了绝大多数的回报。唱片公司实际上为绝大多数音乐的发展提供了资金，尽管绝大多数音乐作品都不赚钱。艺术家利用他们的大部分长期经济效益空间来换取近期收入的确定性。
营销：在互联网诞生之前，大规模的广告营销与实体分销紧密结合。唱片公司在通过有限的沟通渠道（广播、电视、海报、广告牌等）宣传艺术家方面发挥了重要作用。在前互联网时代，没有小规模、自我服务和有针对性的营销。
分销：唱片公司与零售商有分销关系。
在这三项服务中，最重要的是第 3 项。没有分销，就没有生意。然而，互联网扰乱了分销。
在过去的 20年里，艺术家和唱片公司之间的关系变得越来越对立，因为艺术家们逐渐意识到，唱片公司在音乐行业占总收入的比例太大，而且提供的价值太少。今天，大多数艺术家试图通过现场表演和授权商品来帮助他们的音乐获利，而在线流媒体的投资损失是品牌推广的必要成本。
这里有一个根本的错位。艺术家们正在优化唱片公司不参与的收入流。与此同时，唱片公司正在获得流媒体收入的绝大部分份额。唱片公司投资于艺术家的流媒体收入，同时，艺术家也越来越优化非流媒体收入。我们可以看到艺术家和唱片公司之间日益增加的错位。
正面效应：
像 The Chainsmokers、3LAU 和 RAC 这些艺术家正在投资新的音乐货币化模式(其中大部分与加密通证有关)。
像 Kings of Leon 这样的乐队正在使用 NFT 新粉丝参与黑胶发行活动。. 像 Steve Aoki 这样的 DJ 正在将 NFT 纳入其表演的粉丝文化，并与其他艺术家合作发行专辑。
负面效应：
泰勒·斯威夫特和 Big Machine Records 争夺主唱片的版权，最终导致她重新录制自己的储备曲目，试图夺回自己作品的所有权。
凯恩·韦斯特与音乐产业的斗争 - 作为证据，他的新专辑「Donda 2」只能通过专有设备获得。宣布这个消息时，他说:「今天，艺术家们只从这个行业赚了12%的钱。现在是时候从这个压迫系统中解放音乐了。现在是控制和建立我们自己的系统了。」
这三种服务都会受到加密通证的影响：
加密通行证自然使风险分担民主化。艺术家可以从他们真正的粉丝那里筹集资金，以换取音乐 NFT（或社交证书），而不是寻求唱片公司的担保，以便为他们自己和他们的真正粉丝提供更好的经济效益。这是一个典型的中的典型例子，也是货币圈的主题。
只有音乐 NFTs（或社交证书）本身为艺术家和粉丝之间的接触开辟了巨大的设计空间，在很大程度上还没有开发出 - 独家表演、会议、晚宴、合作创作等。我们预计，随着本地可编程和可组合数字资产的出现，艺术家和粉丝、艺术家和粉丝之间的新行为将会出现。
随着 Web3 本地流媒体、授权和唱片购买平台的出现，代表这些活动的链上交易将允许透明的版权费管理。一旦这些围绕作曲和录音版税的新标准得到广泛应用，分散应用的内部组合将创造一种新的消费形式。例如，如果用户驱动的计划和信号被紧密嵌入到音乐平台中，我们可以期待集体和 DAO 自下而上发现音乐产品，而不是唱片公司营销部门领导的自上而下发现。
在过去的9个月里，「音乐 NFT」这个词在货币圈中的地位已经上升。最近，至少成立了一两家初创公司，试图找出如何使用 NFT帮助音乐家更有效地赚钱。

加密公司和NFT 如何重新捆绑音乐价值链？
这些音乐 NFT 初创企业的映射与上述三类相当清晰:
风险分担：例如，Royal[1]、Opulous[2] 和 Decent[3]
粉丝参与：例如，Catalog[4]、ENCORE[5] 和 Highlight[6]
分销：例如，Audius[7]、Sound[8]、NINA[9] 和 Releap[10]。
在我看来，所有这些服务的最终状态都是我们所说的音乐风投 DAO[11]。这个 DAO 自然捆绑了价值链的所有三个部分，但在整个堆栈中分层去中心化。
风险分担：很难成为一家传统的风险投资公司。世界正在以不可预测的方式发展。最好的投资通常在最早的阶段是最不直观的。但音乐并非如此。只有当公众认为音乐很好时，音乐才很好。这为散户投资者投资于他们真正喜欢和欣赏的东西创造了一个完美的机会。在过去的12个月里，NFT 爆炸性增长可重塑为「人们想投资文化」。音乐是迄今为止最具文化意义的创意媒介，也是货币化程度最低的媒介。粉丝们为在艺术家受欢迎之前发现他们感到骄傲，很快他们就可以投资了。下一代的音乐计划将不是在唱片公司工作的高管，而是热情的粉丝（许多人可能是匿名的），他们有关于音乐投资的链记录。这些投资的确切机制尚不清楚（NFT、社会交通证书等。)，但它们将被构思出来。粉丝们有太多的投资愿望，艺术家们发现新的风险分享模式太高了，而在这一领域建立的杰出企业家几乎确保了未来几年将出现新的风险分享模式。这些风险分享模式将为下一代创造音乐风险投资 DAO 提供基础。
粉丝参与：在本文前面，我提到唱片公司提供的第二项服务是市场营销。在 1950年代，音乐家和粉丝之间的关系几乎是单向的，因为互联网之前的沟通渠道是单向的。互联网已经改变了这一点。音乐营销的未来是极其复杂、双向、有针对性和个性化的。唱片公司作为一家拥有 50 多年历史的机构，在这个意义上并不是很科技，而且由于其大部分收入与少数主流艺术家有关，他们没有动力帮助年轻艺术家优化粉丝的参与。这些工具的性质需要优秀的产品领导者来了解不同的学校（电子和说唱和乡村）和音乐家阶段（新音乐家和泰勒·斯威夫特等大品牌的市场差异很小。此外，需要结合新的风险分担机制，这个设计空间是巨大的。我们迫不及待地想看到 NFT 市场嵌入到类似 Discord 聊天应用中嵌入类似推特的社交类似推特的应用程序，加上基于链上听力行为的个性化推广。