加密艺术复兴 NFT 真的「破圈」了吗？

时间：2022-03-02|浏览：7262

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加密艺术世界不能真正实现透明的交易，但更容易滋生暗箱操作和内幕交易。
过去一年，NFT 突袭艺术市场。
科技与艺术「破圈行动」，它掀起了数字艺术家的集体狂欢节，不断刷新交易纪录的天价，创造了一轮又一轮的财富冒险游戏，使 NFT 艺术已成为一种流行的商业概念。
具有独特、可追溯、不可分割、篡改、分散等特点，NFT(非同质化代币)自然适合与数字艺术紧密结合，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。
行话说，「币圈一年，人间十年」。随着行业的快速变化，繁荣逐渐消退，经过洗礼的加密艺术世界产生了新的游戏玩法。但这一次，无论是不熟悉加密世界的艺术家，还是货币圈的玩家，都逐渐抑制了 NFT 狂热与追求。
新技术试图在艺术大陆拓展领土，观望、困惑、抵抗和拥抱。原住民不同的态度也反映了所谓的「破圈行动」是否成立需要更多的时间来验证。
为什么有人愿意？
花大价钱买 NFT？
艺术世界更像是少数人的游戏。
2021年 3月，全球2000多万游客观看了佳士得举办的在线数字艺术竞拍——这是佳士得第一次尝试 NFT 形式上拍数字艺术作品，并接受数字货币支付。
数字艺术家 Beeple 将 5000 自2007年5月以来每天创作的数字图片按时顺序粗略排列拼凑而成，称为《Everydays：The First 5000 Days》。据媒体报道，这张照片是从 100 美元开始拍摄的。上架后一小时内，价格上涨至 100万美元，持续了 15 天。经过 353 叫价，最终以近 7000 万美元的价格成交。
Beeple 的作品《Everydays：The First 5000 Days》| 图源：佳士得官网
要知道，2015年，莫奈的《睡莲》在苏富比拍卖中的成交价格也只有5400万美元，Beeple 作品的成交价格比睡莲高出1600万美元左右。有一段时间，Beeple 名声鹊起，跃进「在世最昂贵的艺术家」前三名；但与此同时，他也被批评为「互联网媚俗」，制造商业诱惑——毕竟，他最后一次 NFT 作品交易仍在 2020年 12 月售出70多万美元。时隔3个月，出自同一位艺术家NFT 作品交易价格上涨了100倍左右。
此后一年，各种 NFT 艺术作品频繁「天价」标签出现，每一次拍卖和交易都像一门行为艺术。当艺术品不再有实体时，数字世界高价购买的背后是对艺术品价值的定义和讨论。
艺术品不同于普通商品。在传统实体艺术市场中，在价值和价格的识别背后，有一套复杂的逻辑，包括专业技术、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等。

加密艺术复兴 NFT 真的「破圈」了吗？
实体艺术，数字艺术，NFT 加密艺术是三种不同的艺术形式。
三种不同的艺术形式| 极客公园制图
《艺术价值：金钱、社会、美》一书写：「从历史上的任何时期来看，我们都会发现，当前的品味是由艺术界的交易员、收藏家、批评家和艺术博物馆策展人共同决定的。」如今，货币圈需要添加到这个列表中。
在 NFT 出现之前，普通的数字作品常因复制成本低、不易溯源而难以认定价值。NFT 的出现代表了价值载体的进化，形成了一种新的资产形式。
然后，当你买的时候，NFT 你买了什么作品？
以 Beeple以的作品为例。买家花了很多钱后，会收到 Beeple 直接传输，附有 NFT 的非物理作品和不可伪造的艺术家加密签名。买家可以在他们的数字钱包或交易平台账户中看到这些内容。
NFT 不是艺术本身，而是所有权证书或凭证。
《纽约客》形象地比喻了两者之间的关系:对于艺术品来说，NFT 的功能类似于博物馆标注艺术品的来源，并在艺术品上贴上专有印章，然后在互联网上继续自由传播。
NFT 作为一种数字资产，可以摆脱实体限制，绑定任何内容「货币化」，上链后形成一串哈希值。买家购买的 NFT 艺术品不是一幅可以批量生产或任意下载的图片，而是这串哈希值编码-图片的所有权凭证。
在传统认知中，人们愿意掏腰包买一件看不见、摸不着、难以展示的东西。「艺术品编码」，这是一件不可思议的事情，但天价拍卖和伊隆·客观上，马斯克、库里、徐静蕾等各界明星的入局表明，变化已经发生。
NFT 艺术品具有交易价值的底层逻辑，购买行为背后的驱动力在于其货币属性和身份社会属性——购买 NFT 艺术之后，你可以公开证明它属于你，可以交易，也可以找到类似的社区。当然，你也可以炫耀普通人可以免费下载一幅数字画，或者把加密朋克作为他们的化身，但他们只有使用权，没有所有权。
由于加密艺术的金融属性强于艺术属性，NFT 艺术正在建立一种归属于数字世界的「收藏观」，热衷于数字收藏的收藏家可能会慢慢凝聚成一股新的社区力量。
回到艺术的角度，观察一些典型的加密作品，不难发现它们在视觉风格上有共同点：赛博朋克、像素风格、符号等。加密艺术市场开辟了一个不同于传统艺术美学的文化聚集地，新的文化体系将产生新的视觉符号。
那么，NFT 艺术审美标准会重塑吗？
客观地说，已经发生的 NFT 艺术事件正在建立一个属于加密世界的艺术审美体系，但这种审美兴趣尚未完全被当代传统艺术界所接受。有些人认为这种风格代表着前卫和未来，而另一些人则认为它是「视觉符号垃圾」。现在判定 NFT 创造新的审美模式太早了，更多的是数字世界中新兴文化或审美流派的映射。