时间:2022-02-17|浏览:7308
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艺术的私人功能
首先,我们从艺术的私人功能开始。
对于艺术家来说,艺术允许艺术家表达他认为应该存在于世界上的观点。这是艺术的创造力/艺术性/表现力。与此同时,艺术家和其他人一样,也需要获得收入来维持生活。因此,一般来说,艺术市场的经济模式已经演变成:
a) 私人赞助/佣金
b) 公众赞助/佣金
c) 作品销售(私人或公共)
模型 a/b 和模型 c 通常需要做出一定的权衡。当私人或公众提前筹集资金时,艺术家应考虑投资者是否会接受最终完成的艺术作品(限制了艺术家的自由创作)。苏联有许多由公众资助的艺术作品,但它们不能脱离原来的目的,必须满足一定的要求。私人或公司赞助也面临着类似的问题。很少有如此开明的私人或公共赞助商愿意资助批评他们或他们利益的艺术作品
对于模型 c,相反,艺术家可以根据自己的选择创作,但市场可能不欣赏他们的艺术。许多艺术家(如梵高)在自己的时代并没有受到欣赏,他们的艺术作品在市场上先进。
此外,买家/收藏家还应考虑个人利益。粗略地说,如下:
a) 文化资本(成为艺术收藏家很酷)
b)网络资源(接触其他很酷的人)
c) 价格升值/投资
d) 拥有感
e) 认同感
艺术作品的公共利益
当然,艺术也有公共利益,既不属于艺术家也不属于收藏家。比如毕加索的名画《格尔尼卡》,并不是我们自己画的,我们也没有拥有这幅画,但它让我们的生活变得更美好、更丰富。这也是,为什么公共和私人博物馆存在的原因。
就社会价值而言,公共利益可能远远超过私人利益。无论毕加索和索非亚雷纳博物馆从格尔尼卡获得什么私人利益,地球上其他人的公共利益总和可能要高得多
在传统艺术中,收藏家的私人利益和公共利益是相反的,因为实体艺术只能在一个地方一次。有时候,你买一件艺术品挂在墙上,只是因为你想看到它,享受它,感受到所有权和身份的独特性。最后,只有50个人能定期看到这部作品。
因此,收藏家看到的一个常见情况是,他们一直在买买,然后变老/死亡,最后:
a) 他们向博物馆捐款,将私人利益转化为公共利益
b)他们的继承人出售这些作品
NFT它带来了什么?
NFT 为最大化私人和公共利益提供了一个很好的模型。
首先,最明显的是,NFT将所有权和身份与展示分开。
例如,很多人都知道推特@punk6529拥有 summer.jpg。@punk6529表示,他已经享受到了身份、所有权、提前发现艺术天才的成就感、价格升值等个人利益,但与此同时,每个连接到互联网的人也可以看到这项工作。这项工作并没有被锁在家里,也不需要等到主人老了才把它捐给博物馆。
很多人可能会觉得奇怪,这些NFT每个人都能看到艺术作品。单击右键即可保存。为什么有人愿意花这么多钱买?
@punk6529认为,购买艺术品是最卑鄙的艺术品收藏形式(或者更糟糕的是,出于税收目的将其藏在瑞士的自由港仓库)。
在这种情况下,NFT 提供两全其美的解决方案:
a) 代币所有权提供了明确的所有权证明
b) 仍然可以实现面向世界的公共利益,而无需支付博物馆的建设、维护和
以上是基本的创新——随着时间的推移,我们将看到另外三种形式的创新。
首先是可组合性,尤其是 NFT 可在任何可编程环境中激活。我们在 NFT 可编程的第 1 天 1 分钟。用电脑激活的 NFT 在创新和活动范围上与精心悬挂在特定墙上的绘画或印刷品有很大区别。
二是权限管理。今天还是很初级的,但是我们很快就会发展出机器可读 NFT 权利标准-常规、商业、非商业、公共领域等。这进一步增强了 NFT 可组合,促进其生长。
第三,二级市场版税。这使得领先时代的艺术品在低价时仍能找到市场价格,但随着世界观/市场赶上艺术家,艺术家将从价格升值中受益。
总的来说,这是一个更公平的模型。这是帕累托的的帕累托改进,每个人都过得更好,没有人过得更糟。