NFT能否改变艺术界

NFT（非同质化代币）是一种用于在区块链网络上买卖数字内容的代币。这些数字内容包括艺术品、交易卡和其他可收藏的物品。与比特币类似，NFT是一种数字代币，可以被购买、出售和交易，而且区块链可以永远追踪其所有权和出处。因此，NFT的所有权是可以被验证的，不需要第三方机构NFT也具有“非同质化”的特点，即每件作品都是独一无二且无法被复制的。因此，一些NFT可能非常稀缺，这有助于增加特定NFT的价值。由于NFT都在区块链上，每次交易都有公开记录，这有助于确认每一件作品的身份。所有这些因素使得NFT成为加密货币行业中最受瞩目的“明星”。

有了NFT，拥有数字媒体资产的方式与拥有数字金融资产的方式非常类似。在媒体行业中，NFT可以让创作者“保留”他们作品的所有权，同时又能够让其作品在互联网上传播。这意味着NFT有可能颠覆媒体内容的所有权模型，为创作者、内容受众和开发者提供服务，成为一种基于平台的可行替代方案。

史蒂文·亚伯拉罕是一位艺术收藏家，他和妻子Lisa在纽约布鲁克林拥有一家名为Young–Abraham Collection的艺术收藏馆。他们致力于通过画廊展览、推广和鼓励黑人和亚洲艺术家及其作品。他们开始将自己的收藏品进行公开展示，并甚至借出作品。史蒂文·亚伯拉罕希望为艺术家提供更多支持，提升他们的知名度，并确保纽约艺术家社区的公平。

然而，史蒂文·亚伯拉罕认为自己是艺术行业的局外人，因为他发现在传统艺术界购买艺术品并不容易。许多知名画廊会花费很大精力对艺术品买家的声誉和信誉进行审查。画廊和艺术家都想知道谁购买了他们的作品，以及这些收藏家购买了哪些其他艺术品。因此，策展成为画廊经营过程中不可或缺的一部分。尽管过去几年间史蒂文·亚伯拉罕与画廊建立了良好的关系并得到了建议，但他主要是通过Instagram寻找新兴艺术家。他们在选择作品时会通过工作室访问或通过社交媒体与艺术家联系，并自己进行研究和分析，最后决定是否购买相关作品。与创作者一起深入研究作品是他们在收集当代艺术品过程中最大的乐趣之一。

史蒂文·亚伯拉罕逐渐发现，要在传统艺术界购买艺术品实际上很困难。许多知名画廊都会审查艺术品买家的声誉和信誉，而画廊和艺术家也都对购买他们作品的人很感兴趣。尽管史蒂文·亚伯拉罕与画廊建立了良好的关系并得到了一些建议，但他主要还是通过Instagram发现新兴艺术家。此外，他做出了一个重大改变，从传统艺术品收藏转向了NFT。

在第一波NFT浪潮中，主要受众是那些探索全新收藏文化的人，比如运动鞋、名牌玩具和纪念品。大家把NFT视为一种资产而不是真实艺术品，所以NFT平台需要考虑如何向更多人展示真正的艺术品。目前，NFT艺术其实只是存储资产的另一种方式，与真实艺术品的收藏行为还不完全相符。

当前，NFT领域主要分为两个“分支”，一个是艺术，另一个是科技／创业。在传统艺术领域，接受NFT可能相对较慢，画廊通常会寻找愿意长期保存作品的收藏家，并可能以书面形式强制执行。对于创业领域来说，接受NFT也存在一些困难，因为可能会影响初创公司现金流的流入方式。

要想NFT能够推动艺术行业的发展，在理想情况下，NFT需要兼顾这两个“分支”的心态。与画廊合作可能是一种理想的解决方案，这样可以帮助艺术家将自己的作品公开展示，而不仅仅是依靠艺术家自己一幅幅作品地销售。与画廊合作还可以建立信誉，吸引更多传统艺术受众，最终改变传统艺术界。

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