时间:2022-01-21|浏览:7309
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创造者经济是什么?
如果脸书、Instagram、推特或TikTok它们都是由用户拥有和操作的。这样的世界会是什么样子?如果这些用户也对数据收集和内容审查等问题进行投票,会发生什么?这就是创造者经济在未来应该想象的。
2021年,创作者经济吸引了超过13亿美元的资金。但是谁最终拿走了这些平台产生的大部分资金呢?显然不是创作者。
创作者经济包括5000多万独立内容创作者和策划者。它还由社区建设者组成,如博客、社交媒体网络名人、摄像师和金融和软件工具,旨在帮助这些创作者赚钱和发展。
创作者可以通过以下方式赚钱:
销售数字内容
收取课程费
通过捐赠平台向粉丝收费
收取订阅费
参与联盟营销
从粉丝俱乐部收费
创建或分享赞助内容
分享广告收入
收取打赏
突出产品定位
接受一次性销售或捐赠
就像卖粉丝一样
目前内容共享平台的最大问题——缺乏中产阶级
2000年代末,我们见证了脸书、推特Medium、YouTube、iTunes、Instagram和TikTok等待社交媒体平台的发展。内容创作者不再被制作和营销公司分配。这些创作者可以创建内容并轻松分享。
这些平台解决了内容创作者的沟通问题,现在可以积累大量的粉丝。然而,这些创作者可以探索的直接利润渠道非常有限。在过去,YouTube这是唯一的例外,因为它允许创作者享受55%的广告收入。
Vine是一个未能激励用户的完美例子。这个短视频分享应用在2012年被推特收购,到2015年吸引了超过2亿的月度活跃用户。当创作者意识到Vine当没有支持创作者的基础设施时,他们成群结队地离开了平台。
像Patreon和Twitch这个平台引入了新的货币功能,让创作者直接从内容中受益。然而,只有顶级创作者才能带来六位数的收入。正如我们在各种平台上看到的,中产阶级 正在挣扎。OnlyFans顶级1%的创作者获得了三分之一的利润,而 中产阶级 的月收入不到145美元。
创作者经济阶段
创作者经济经历了各种革命。以下是创作者经济的一些主要阶段。
第一阶段:基础媒体平台
社交媒体平台为当今创作者经济奠定了基础。创作者通过YouTube、脸书、Instagram、Twitch和Medium平台建立了大量的粉丝。这些基本平台帮助内容创作者被更多的人发现,他们也在计划和推荐算法上投入了大量资金。
这些平台聚集了创作者,并为他们提供了各种观众开发工具。这些平台创建了多媒体编辑工具,以帮助完善内容。然而,这些基本的媒体平台并不总是关注创作者的最佳利益。创新创作者在各种平台上的存在是多样化的,并进行交叉推广,以确保他们不受平台所有者的安排。该方法确保创作者在决定改变优先级、失去市场份额或减少某些货币功能时不会受到很大影响。
第二阶段:网络名人影响力的货币化
基础媒体平台允许一些创作者吸引大量粉丝。此时,企业意识到他们可以利用拥有巨大粉丝的创作者来推广自己的品牌。一些平台,如YouTube,开始与创作者分享广告收入。另一方面,一些平台,如Facebook和推特,最初让创作者决定如何盈利他们的内容。后者的安排滋生了赞助内容,导致类似Niche这种中介公司的诞生。
我们现在可以看到数百家公司以网络名人机构、人才代表公司和赞助市场的形式出现。2021年,网络名人市场价值80亿美元,预计到2022年底将达到150亿美元。
这个领域的创作者与与他们的个人品牌相匹配的品牌合作,所以他们不必改变他们的内容来推动企业信息。显而易见的是,一些创作者通过每篇付费/赞助的帖子让他们的粉丝失去对他们的信任。这些创作者现在必须找到一条出路,这就把我们带到了第三阶段。
第三阶段:企业创作者
我们正处于创作者被视为企业的阶段。创作者现在创造了一些设置,让他们的粉丝在平台外关注他们。这些创作者除了传统社交平台的标准广告外,还有各种收入来源。
新的公司已经出现,它们通过销售商品、优质内容、电子书和通讯等产品,帮助这些创作者创造更多财富。这些公司还提供辅导、演讲活动、咨询和粉丝活动。内容创作者可以更专注于服务他们最大的粉丝,而不是追逐可能永远不会转化的高受众水平。
创作者经济是将财务控制权交给内容创作者,让他们直接向粉丝寻求资金。它为这些创作者提供了通过广告、植入和赞助赚钱的机会。
为什么创作者没有完全控制他们的职业生涯?因为他们必须代表这个品牌。这些创作者也必须以某种方式行事,以维持他们的收入。即使有数百万的追随者和影响力,创作者也必须屈服或服从资助他们的公司。他们不能完全控制自己的品牌、个性和形象。
创作者经济水平
第一层:业余爱好者
这个层次的创作者创造内容是为了好玩或者把创作当副业。随着技术的发展,越来越多的业余爱好者加入了创作内容的行列。Anchor任何人都可以轻松推出播客等工具。
爱好者要么没有资源,要么没有时间投资他们的技能。这些创作者有时缺乏营销或分销渠道,他们试图达到一定的质量内容或生产价值水平。不幸的是,许多在这个层面上的创作者仍然是业余爱好者,他们不依赖自己创造的内容。
第二级:全职创作者:
这些创作者可以通过创意作品的收入来养活自己。你经常会遇到一些平台来主持这些创作者来分享他们的成功故事。全职创作者比业余爱好者领先一步,因为他们有可持续的现金流。
这些创作者的主要挑战之一是管理企业的起起落落。管理可能会占用他们的大部分时间,使他们难以成为生产力。如果他们不注重策略,他们对营销的投资也会吞噬他们的利润。
第三层:明星
这一级别的创作者可以与唱片公司、媒体公司和出版商等各种外部品牌形成伙伴关系。保持相关性和声誉是这些品牌面临的最大挑战。当然,品牌危机也可能发生在这个过程中,使这一级别的创作者失去合作关系。第三级创作者面临着一项艰巨的任务,即他们试图利用自己的品牌成为企业。
大亨
这些创作者创造的企业可能会继续发展,保持实力,甚至比创作者本人更有活力。Beyonce Knowles曾经说过,她的曾孙子很富有。她的内容创作水平处于大亨水平。这是 创作者最具挑战性的水平,也是许多创作者的梦想。
内容创作工具
随着相关平台和工具的发展,内容创作发生了很大的变化。在过去,视频创作只掌握在少数拥有昂贵设备的人手中。出版社只能出版书籍,而且价格也相当昂贵。这种情况随着90年代末互联网的引入和YouTube等待平台的兴起和变化。
YouTube允许业余视频创作者上传视频,他们不再被媒体公司安排。过去,低网速影响YouTube等待平台的使用。然而,这种情况发生了变化,开发了更好的创意工具。以下是现代社会创作者经济最常见的工具。