NFT：当代最佳社交艺术平台

2月16日，NFT大V@punk6529在推特上分享了关于NFT的一些观点。他认为，NFT是迄今为止社交性最好的艺术平台。艺术不仅服务于个人需求，也服务于公众需求，而NFT在满足这些需求的同时，还能展现更多的东西。

首先，我们来说说艺术品在个人方面的作用。 对于艺术家来说，艺术允许他们表达自己对世界的看法。这是艺术的创造性和表现力所在。同时，艺术家也需要通过创作获得收入来维持生计。艺术品市场的经济模式通常包括私人赞助、公众赞助和作品销售（私人或公共）。但在私人或公众预售时，艺术家需要考虑资助者是否会接受最终完成的作品，这可能限制了他们的创作自由。私人或公司赞助也面临类似的问题。很少有私人或公共赞助商愿意资助批评他们或者他们利益的艺术作品。对于作品销售模式，艺术家可以根据自己的选择进行创作，但市场可能不会欣赏他们的艺术。许多艺术家在自己的时代并没有受到赏识，因为他们的艺术作品超越了市场的理解。

此外，买家和收藏者也需要考虑自己的私人利益，如文化资本、人际资源、价格升值、拥有和认同感。

艺术也有公共利益，不仅属于艺术家和收藏家。比如，毕加索的名画《格尔尼卡》虽然不是我们自己画的，也没有拥有，但它让我们的生活变得更美好和丰富。这就是为什么会有公共和私人博物馆存在的原因。在社会价值方面，公共利益往往超过了私人利益。无论是毕加索还是索非亚雷纳博物馆从《格尔尼卡》中获得了什么私人利益，与全球其他人共享的公共利益可能要高得多。

在传统艺术中，收藏家的私人利益和公众的公共利益是相互对立的，因为实体艺术作品只能在一个地方展示。所以有时候，你购买一件艺术品挂在墙上，只是因为你想看到它，享受它，并体验所有权的独特性，而只有少数人能定期来看到这件作品。因此，我们常常看到收藏家一直购买艺术品，然后在变老或去世后，要么捐赠给博物馆转化为公众利益，要么由继承人出售。

NFT带来了什么改变呢？首先，最明显的是，NFT将所有权和展示分离开来。举个例子，推特上的人都知道@punk6529拥有一幅名为summer.jpg的NFT艺术品。@punk6529表示，他享受到了拥有该作品带来的身份认同、所有权和发现艺术天才的成就感、价格上涨等私人利益，但与此同时，任何连接到互联网的人都可以看到这件作品。这个作品不被局限在某个地方，也不需要等到拥有者老去后捐赠到博物馆才能展示给公众。

很多人可能奇怪，这些NFT艺术品为什么会有人愿意花这么多钱去购买，毕竟每个人都能看到，右键就能保存。@punk6529认为，购买艺术藏在自己家里（或者更糟糕的是，将其藏在瑞士的自由港仓库中出于税务目的）是最卑鄙的艺术品收藏方式。在这种情况下，NFT提供了一个双赢的解决方案，既提供了明确的所有权证明，又不需要支付博物馆的建设、维护和保安费用，仍能实现面向全球的公共利益。

这只是NFT模型中的基本创新，随着时间的推移，我们还将看到其他三种创新。首先是可组合性，尤其是NFT可以在任何可编程环境中进行激活。我们正处于NFT可编程性实现的最初阶段。与仔细悬挂在特定墙壁上的绘画或印刷品相比，通过计算机激活的NFT在创新和活动范围上有巨大的差异。其次是权限管理，虽然目前还很初级，但我们很快将发展出机器可读的NFT权利标准，包括常规、商业、非商业、公共领域等，这将进一步增强NFT的可组合性并推动其增长。第三是二级市场版税，它使得先于时代的艺术品即使在低价时仍能找到其市场价值，而随着世界观和市场赶上艺术家，艺术家们将从价格上涨中受益。

总之，NFT模型更加公平。这是一个强大的改进，让每个人过得更好，没有人过得更糟。

热点：NFT NFT大v 平台